Producties

In Passage

July 2024

In Passage is a music theatre project through which we explore our bonds with a technological and digital world, while still remaining analogue and physical humans. Through the interplay between a (especially developed) moving sound sculpture , a community choir, an ensemble of musicians and new compositions, we find new connections between the virtual and the ‘real’, within our modern urban environment

In a rapidly changing world we are always interested in working with our societies core human vulnerabilities. How do we ‘human’ in a world that is less and less reliant on in-person contact with its new technological and digital modes of communication, work and life? At the same time we want to explore ideas of power and supremacy that are so deeply rooted in the infrastructure of our society that they are also embedded in these seemingly ‘clean’ technological changes. Which roads are so often travelled, that we do not even notice anymore that they reside in us?

In Passage is created to create space, physically and mentally, to raise these questions, and for us engage with these seemingly counteracting points in our human experience. What happens when we put the technological, the human voice, composition, robotics together whilst physically moving through the urban environment? How does the invisible intersection between being digitally and physically present become ‘tactile’ through means of music and sound? In order to create a mirror and internal feedback, two new compositions have been made for this kinetic speaker instrument.

For this project we worked together with several co-creators, starting with artists and designers Parker Heyl, Mackenzie van Dam and Georgios Adamopoulos (software & IT) who designed and created the kinetic robot especially for this project. This kinetic design works in conjunction with the software of the team behind 4DSOUND, Paul Holleman and Salvador Breed. Their spatial audio system helps us to design a kinetic speaker system that allows the sound to create a sonic landscape in which the public can participate. Both Ted Hearne and Tamara Miller have composed works especially for this project in Munich. We enjoyed working with Munich based choir Camerata Vocale München, conducted by Clayton Bowman and Ensemble Garage, to create contrast with our highly technological creation.

In Passage is een muziektheaterproject waarin we de technologische en digitale wereld verkennen, terwijl we toch analoge en fysieke mensen blijven. Door het samenspel tussen een (speciaal ontwikkeld) bewegende geluidssculptuur, een koor, een ensemble van muzikanten en nieuwe composities vinden we nieuwe verbindingen tussen het virtuele en het 'echte', binnen onze moderne stedelijke omgeving

In een snel veranderende wereld zijn we altijd geïnteresseerd in het werken met de belangrijkste menselijke kwetsbaarheden van onze samenleving. Hoe zijn wij mensen in een wereld die steeds minder afhankelijk is van lijfelijkheid met de nieuwe technologische en digitale manieren van communicatie, werk en leven? Tegelijkertijd willen we ideeën over macht en onderdrukking verkennen die zo diep geworteld zijn in de infrastructuur van onze samenleving dat ze ook ingebed zijn in deze ogenschijnlijk 'schone' technologische veranderingen. Welke wegen worden zo vaak bewandeld, dat we niet eens meer merken dat ze in ons huizen?

In Passage is gemaakt om ruimte te creëren, fysiek en mentaal, om deze vragen op te roepen, en om ons bezig te houden met deze schijnbare tegenstelling in onze menselijke ervaring. Wat gebeurt er als we technologie, de menselijke stem, compositie en robotica samenvoegen terwijl we ons fysiek door de stedelijke omgeving bewegen? Hoe wordt het onzichtbare snijvlak tussen digitaal en fysiek 'tactiel' door middel van muziek en geluid?

Voor dit project werkten we samen met verschillende co-creators, te beginnen met kunstenaars en ontwerpers Parker Heyl, Mackenzie van Dam en Georgios Adamopoulos (software & IT) die speciaal voor dit project de kinetische robot ontwierpen en creëerden. Dit kinetische ontwerp werkt in combinatie met de software van het team achter 4DSOUND: Paul Holleman en Salvador Breed. Hun ruimtelijke audiosysteem helpt ons bij het ontwerpen van een kinetisch luidsprekersysteem waarmee het geluid een geluidslandschap kan creëren waarin het publiek kan deelnemen. Zowel Ted Hearne als Tamara Miller hebben speciaal voor dit project in München werken gecomponeerd. We hebben genoten van de samenwerking met het koor Camerata Vocale München uit München, gedirigeerd door Clayton Bowman en Ensemble Garage, om contrast te creëren met onze hoogtechnologische creatie.

The Shell Trial

2024

On 4 April 2018, the environmental group Milieudefensie (part of Friends of the Earth International) announced it would go to court if Shell did not bring its business operations in line with the Climate Agreement. Theatre makers Anoek Nuyens and Rebekka de Wit discovered that Shell had been prepared for this lawsuit for a long time. The company has long had a scenario department that works out various scenarios for the future — including the one that has now come to pass. Nuyens and De Wit have been closely following the climate debate for years. They wrote down the pleas made by various key figures in the climate debate, which they brought together in their play De zaak Shell. Their premise was that the climate crisis is a crisis of responsibility. No one knows any more who exactly is responsible for what. In De zaak Shell, they created their own scenario department in which all the voices in the debate could practise their roles.

Het Geluid Maastricht joined forces with co-creator and conductor Manoj Kamps to adapt the play for the opera stage as a way of introducing the topic to an even wider audience. They asked librettist Roxie Perkins and composer Ellen Reid to help them make this challenging adaptation. They kept the play De zaak Shell as the point of departure; however, the opera treats the climate crisis not just as a modern-day problem but also as a problem with a long colonial history. The introduction of new voices, voices that are often ignored in the debate, adds this extra nuance to the work. There is The Historian, who creates room for voices from the past to be heard, and The Climate Refugee, representing all the people who had to flee their country as a result of the actions of companies like Shell. The Shell Trial is thus a plea for us all to look ahead, while not forgetting the history that brought us to this point.

Op 4 april 2018 kondigt Milieudefensie aan om naar de rechter te stappen als Shell zijn bedrijfsvoering niet in lijn brengt met het Klimaatakkoord. Theatermakers Anoek Nuyens en Rebekka de Wit kwamen erachter dat Shell al lang op deze rechtszaak was voorbereid: het bedrijf beschikt sinds jaar en dag over een scenario-afdeling dat allerlei verschillende toekomstscenario’s vakkundig uitwerkt –waaronder het scenario dat nu werkelijkheid is geworden. Nuyens en De Wit volgen het klimaatdebat jrenlang op de voet. Voor de verschillende stemmen in het klimaatdebat schreven zij een pleidooi, die zij in hun theatervoorstelling De zaak Shell (2020) samenbrachten. Hun premisse: de klimaatcrisis is een verantwoordelijkheidscrisis. Niemand weet meer precies wie er verantwoordelijk is voor wat. In De zaak Shell creëerden zij hun eigen scenario-afdeling, waarin alle deelnemende stemmen aan het debat hun rol konden oefenen.

Het Geluid neemt samen met co-creator en dirigent Manoj Kamps het initiatief om dit toneelstuk te bewerken voor het operapodium, om zo de thematiek bij een nog groter publiek onder de aandacht te brengen. Ze vroegen librettist Roxie Perkins en componist Ellen Reid om deze uitdagende vertaalslag met hen te maken. De zaak Shell bleef het uitgangspunt, maar in hun opera-adaptatie wordt de klimaatcrisis niet enkel als een actueel probleem, maar ook als een probleem met een langlopende koloniale geschiedenis gepresenteerd. De toevoeging van extra stemmen, die in het debat vaak niet gehoord worden, geven uiting aan deze extra laag. Zo is er De Historicus, die ruimte creëert voor de stemmen uit de geschiedenis, en De Klimaatvluchteling, die de stem vertolkt van diegenen die hun land hebben moeten ontvluchten door toedoen van bedrijven als Shell. Zo vormt The Shell Trial een pleidooi voor gezamenlijk vooruitkijken, met aandacht voor de geschiedenis die ons op dit punt heeft doen belanden.

Wander

July 2023

In co-productie met het Ruemlingen festival heeft Het Geluid samen met Stephanie Pan een muzikale wandeling gemaakt over de heuvel van Monte Verita in Ascona, Zwitserland. In een performatieve wandeling door de geschiedenis van de avant-garde muziek, gespeeld en gezongen door Stephanie Pan en Sylwia Zytynska, met een uiteindelijke open blik op: wat is een mogelijkheid voor de toekomst, waarin de mens minder centraal staat. Binnen de wandeling is er gewerkt met onder andere Kurt Schwitters, John Cage, Meredith Monk, Diamanda Galas, Bjork en het eigen werk van Stephanie Pan, op de heuvel van de historische aussteiger commune van Monte Verita.

Credits:
Concept en regie: Het Geluid Maastricht
Performer: Stephanie Pan
Percussie: Sylwia Zytynska
Dramaturgie: Margriet Dijkema
Sound design: Stephanie Pan en Stelios Manousakis
Design bewegwijzering: Anne Büscher
In co-productie met Ruemlingen Festival, tot stand gekomen met steun van het Fonds Podiumkunsten.

Litanie van een terugkeer

September 2023 / November 2022

Het Geluid produceerde deze eerste scenografische installatie van Davy van Gerven. Met een digitale representatie van een overleden acteur vertelt van Gerven samen met zijn team een verhaal over theatrale aanwezigheid, gemis, technologie en de dood. Met dit project wil van Gerven onderzoeken wat een wederopstanding kan betekenen. Door deze interesse te combineren met ideeën rond présence, één van de belangrijkste zijnsvoorwaardes van het theater, zal Litanie van een Terugkeer een installatie zijn waarin getracht wordt een overleden acteur nog één keer te laten spelen.
Een voorstelling over het materialiseren van datgene zonder materiaal, datgene wat van nature onzichtbaar en onkenbaar is. Ofwel over herinneringen, emoties en al het andere immateriële dat hoort bij het verlies van een van de beste acteurs van zijn tijd.

Team: Maarten Bos, Margriet Dijkema, George Dhauw, Abel Enklaar, Cor Langerak, Mimic, Gable Roelofsen, Romy Roelofsen, Davy van Gerven, Zino Wey, Casper Wortmann, Nina Willems, David Knap en Sophie Luiken

Litanie van een Terugkeer is een co-productie met Cultura Nova en werd naast De Fabriek Eindhoven gesteund door Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Fonds Podiumkunsten, Provincie Limburg, Gemeente Maastricht, Dioraphte, Parkstad Limburg theaters en Het Geluid Maastricht.

Olifantje Abu Abbas

2022

Olifantje Abu L' Abbas is een muzikale vertelling, gebaseerd op een historisch verhaal uit de 9de eeuw. Om zijn vriendschap met Karel de Grote te bezegelen, schenkt de legendarische Khalief van Baghdad een albino olifantje.

Samen met zijn begeleider Isaac, begint Abu l'Abbas aan een spannende tocht vanuit het warme Azië naar het koude Europa. Een ware beproeving! Niet alleen laat hij zijn vriendjes achter, maar hij moet zich ook staande houden in een nieuwe onbekende omgeving. Ga met Abu l'Abbas mee op een mooie muzikale reis over land en zee.

De muziektheatervoorstelling Olifantje Abbu l'Abbas is het resultaat van een samenwerking tussen Theater De Krakeling, het Amsterdams Andalusisch Orkest en Het Geluid. De voorstelling gaat op vrijdag 14 oktober 2022 in première tijdens het Krakeling Festival.

Credits:
Theatergroep Amsterdams Andalusisch Orkest / Theater De Krakeling / Het Geluid / Spel: Tiffany Vicario, Abdelkarim El Baz, Dwight Breinburg /Musici: Marianne Noordink, Haytham Safia en Dwight Breinburg / Scenarioschrijver: Mohamed Aadroun / Regie Gable Roelofsen, Romy Roelofsen / Muzikale dramaturgie: Anastasios Sarakatsanos / Illustrator: Munir De Vries / Elektronische Tracks: George Dauw / Regie-assistent: Kaja van Bruggen / Kostuumbewerking: Stef Krull / Bewegingscoach: Nita Liem / Techniek: Cesco van der Zwaag / Productie: Marco Reekers / Beeld: Gaping / Jos Kuklewski / Educatie: Nynke Vermuë / Producent: Het Amsterdams Andalusisch Orkest, de Krakeling & Het Geluid / Speelperiode: Oktober 2022 – januari 2023 / Tourneeplanning: TheaterbureauSlot / Leeftijd: Vanaf 6 jaar

Amplify: make the future of Europe yours

2022

To have a voice means not just the animal capacity to utter sounds but the ability to participate fully in the conversations that shape your society, your relations to others, and your own life. There are three key things that matter in having a voice: audibility, credibility, and consequence.

- Rebecca Solnit

Make the Future of Europe Yours is een project dat vertegenwoordigers van verschillende culturele en creatieve gemeenschappen uit 12 Europese landen samenbrengt in een gezamenlijke inspanning om stemmen die minder gehoord worden binnen het reguliere discours naar de voorgrond te brengen bij de Conference on the Future of Europe (CoFoE). De campagne luistert naar en versterkt stemmen, ideeën, voorstellen en zorgen van ondervertegenwoordigde gemeenschappen over het hele continent over de visie op de toekomst van Europa.

We wilden onderzoeken hoe de taal van de kunsten instrumenteel kan zijn om democratische bottom/up processen te informeren en te debatteren over toekomstig beleid.

Voor dit project kregen 6 verschillende kunst studenten de kans om werken te creëren binnen een europees netwerk, gericht op sociale en politieke belangen van de jongere generatie met de mogelijkheid tot werkelijke adviezen en plannen voor de Europese politiek.

Een samen werking tussen H401, Creative Court, Het Geluid Maastricht, iArts, BA Photography of the Royal Academy of Art The Hague (KABK), DutchCulture, LKCA, Cultuurmakers Maastricht en Culture Action Europe.

Limburgse Horizon

June 2022

Met de theatrale ervaring Limburgse Horizon hebben we een werk gemaakt dat zich bezig houdt met de toekomst van ons landschap, voedselproductie en de plek van de (boeren) Limburgse identiteit. De productie is bedoelt om ongemerkte ideeën over het landschap, de Limburgse identiteit, de Nederlandse identiteit, de boer en de toekomst te tonen en te bevragen.

Onze verschillende co-creatoren zijn op verschillende momenten betrokken geweest in het proces. Tijdens onze verkennende fase hebben we gesprekken gehad met boeren en de LLTB, waarbij die uitspraken de basis zijn geweest voor het tot stand brengen van het requiem. Met deze boeren is ook gezongen, samen met leerlingen van de groenschool in Heerlen is gewerkt om verschillende toekomstperspectieven een plek te geven, alsook met verschillende hoog technologische landbouwbedrijven.

Samen met de vercshillende stakeholders is er gewerkt aan een doorlopende installatie, met verschillende stations, om zorg te dragen voor de veelheid en tegengestelde posities van de verschillende betrokken bij de toekomst van het Limburgse Landschap.

Credits:
Concept & Regie Het Geluid Maastricht – Romy Roelofsen, Gable Roelofsen
In co-creatie met Ans en Sjaak Jenniskens, Jan en Mia Zenden, familie Dintjens, Karel en Grieta Gootjes, familie Huynen
Leerlingen CITAVERDE College Heerlen, Stichting Limburgs Landschap (Edmond Staal), Ali Hamod, Laila Claessen, Studio Enklaar, Anne Büscher, Phenospex, AGXCEED, Siberia, Light4food
Scenografie Davy van Gerven
Geluidsontwerp & compositie Geert Oddens, Salvador Breed, Kirsten Schötteldreier
Dramaturgie Het Geluid Maastricht, Margriet Dijkema
Fotografie Sem Shayne
Techniek Matthijs Francot
Productie Roos Aerts, Het Geluid Maastricht, Abel Enklaar
Coproducenten Cultura Nova, Musica Sacra Festival
Met ondersteuning van Fonds Podiumkunsten, Provincie Limburg, Gemeente Maastricht, Stichting Doen, Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg

Words & Music

2020

Words and Music is een hoorspel uit 1961, waar Morton Feldman in 1987 de muziek voor schreef. Beckett werkte zelden samen met componisten maar in hun gedeelde afkeer voor opera vonden Feldman en hij elkaar.

De muziek in Words and Music is niet zomaar een hoorbare omlijsting van de tekst maar een daadwerkelijk personage in het geheel die de dialoog aangaat met de personages Words en Croak. Het stuk kan gelezen worden als een mentaal proces waarin Beckett en Feldman de kracht onderzoeken van woorden en muziek en hoe ze wel of niet samengaan. Music is een karakter gespeeld door zeven musici o.l.v. Manoj Kamps, Words wordt gespeeld door acteur Reinout Bussemaker. De aanjager van het proces, Croak, wordt gespeeld door performer/musicus Florian de Backere.

Not I bestaat uit niets meer dan een enkele mond in het donker die op een razend tempo een haast onbegrijpelijke tekst uitspreekt. In een verontrustende monoloog vertelt een vrouw in flarden over een aantal gebeurtenissen uit haar leven terwijl ze zichzelf kwijt lijkt te raken. Becketts beroemde monoloog wordt uitgevoerd door Romy Roelofsen.

Beide stukken worden uitgevoerd in het Engels en werden eerder uitgevoerd tijdens het Words & Music weekend in Muziekgebouw aan ’t IJ, een festival georganiseerd door Asko|Schönberg.

Words and Music Samuel Beckett/Morton Feldman
Not I / Samuel Beckett
Asko|Schönberg
Het Geluid Maastricht
Manoj Kamps: dirigent
Romy Roelofsen: regie/actrice
Florian de Backere: acteur
Reinout Bussemaker: acteur
recensies Words & Music

https://www.nieuwenoten.nl/?p=8237#more-8237

https://www.nrc.nl/nieuws/2020/01/13/de-taal-van-beckett-en-de-muziek-van-feldman-komen-samen-a3986591

Goodgame, Fok me Hokje, Wie is baas?

2019

Met Studio 52nd ontwikkelde Het Geluid drie producties waarbij het perspectief van jongeren leidend was. Dit werd gewaarborgd door een intensieve strategie van co-creatie, waarbij de jongeren onder begeleiding teksten schreven voor de voorstelling. Dit waren de producties Wie is baas? (over het koloniaalverleden), Fok me hokje (over normen rondom gender en seksuele identiteit) en Good Game (over de uitdagingen voor families en jongeren rondom gamen en schermgebruik). Bij die laatste productie werd ook gecomponeerd en mede gechoreografeerd door de doelgroep, naast het schrijven van de gespeelde tekst. De producties toerden door het land en speelden zowel voor scholen als in openbare voorstellingen voor families. (jeugd) Psychiater Glenn Helberg was steeds als expert bij deze producties betrokken.

Wie is baas? (2019)

Iedereen weet dat Nederland vroeger koloniën heeft gehad; andere landen, ver weg, waar veel te handelen en te halen viel. En waar Nederland jarenlang de baas was. Je leert hierover op school, in een museum of op de televisie. Geschiedenis dus. Lang geleden, ver weg en een gesloten boek.

Maar kunnen we het echt al het verleden noemen? Want waarom gingen al die mensen dit voorjaar dan de straat op? Is er misschien een koloniaal heden? En welke impact heeft dat op jou?

In Wie is baas? hebben Studio 52nd en Het Geluid deze vragen gesteld aan jongeren van kleur. Ze zetten hun gedachten en ervaringen over deze zwarte bladzijde uit de geschiedenis om naar toneelteksten.

Onder eindregie van Gable Roelofsen maakten drie theatermakers met en zonder voorouders afkomstig uit de voormalige koloniën van de teksten een muzikale voorstelling van 45 minuten. Na de voorstelling gaan de acteurs in gesprek met het publiek.

Credits:
Regie Gable Roelofsen
Dramaturgie Saar Vandenberghe
Spel Barry Emond, Kimberley Agyarko (reprise vervanging van Cherella Gessel) & Karlijn van Kruchten
Teksten Jongeren 3 VMBO van Open Schoolgemeenschap Bijlmer: Amana, Awa, Ceyda, Izet, Renivio, Saad, Salomo, Sherena, Siem en Tanisha
Trailer Sergio Gridelli
Educatie Studio 52nd
Decor & Kostuums Davy van Gerven
Producer stop song Casper Corba Spook.fm
Techniek Ellen Knops & Stijn Hofman
Coproducenten: Open Schoolgemeenschap Bijlmer, Het Geluid Maastricht, VIA ZUID

FOK ME HOKJE (2021)

In FOK ME HOKJE hoor je teksten die jongeren schreven over beperkende hokjes van genderidentiteit en seksuele oriëntatie. Over opgroeien, vriendschap, uitgaan en kleding. Hoe het is om in de kast te zitten, en er uiteindelijk uit te komen.

‘Mijn moeder kocht trots een regenboogdeo voor me!’

De jonge schrijvers lieten zich inspireren door workshops van jeugdpsychiater Glenn Helberg en Jens van Tricht van Emancipator. En door het dierenrijk, waar geen hokjes zijn en niemand ooit van homo, hetero of trans heeft gehoord. Waarom heeft de mensensoort het dan zo moeilijk met het accepteren van elkaars verschillen?
Credits:
Regie Gable Roelofsen
Dramaturgie Saar Vandenberghe
Aristiek advies Romy Roelofsen
Spel Dionisio Matias, Diederik Kreike, Smita James, Armand Rosbak
Tekst Jongeren uit het GSA Netwerk en uit Amsterdam Oost
Ontwikkeling concept, productie en educatie Studio 52nd
Conceptadvies Bram Jansen
Lichtontwerp Ellen Knops
Geluidsontwerp George Dhauw
Choreografie Winston Ricardo Arnon
Kostuumontwerp Kevin Pieterse
Decorontwerp Davy van Gerven
Inhoudelijk advies Mounir Samuel, Olave Nduwanje, Hanneke Felten (KIS en Movisie), Glenn Helberg en Leticia Nieto

GOOD GAME (GG) (2022)
Met teksten, composities en choreografieën van jonge gamers

Laat je meeslepen door de ervaringen van een diverse groep jonge gamers. Professionele muziektheatermakers van het Geluid Maastricht, Studio 52nd en Asko|Schönberg verwerkten hun teksten en composities in een fysieke en muzikale voorstelling. Een ode aan de speler en het spel, een zelfbewuste reflectie op de invloed van gamen op je leven, maar vooral: een broodnodige break, AFK.

Die strijd en uiteindelijk ook de verzoening die in Good Game (GG) wordt getoond, is het meest ontroerende deel van deze rake voorstelling - Theaterkrant over Good game

Credits:
regie Gable Roelofsen
dramaturgie Saar Vandenberghe
artistiek advies Romy Roelofsen
tekst Jonge gamers
ontwikkeling concept, productie en educatie Studio 52nd choreografie Winston Ricardo Arnon i.s.m. jonge gamers
compositie Brendan Faegre van Asko|Schönberg i.s.m. jonge gamers
kostuumontwerp Kevin Pieterse
decorontwerp Davy van Gerven
beeld Ingrid Jongens
scènefoto’s Jean van Lingen
inhoudelijk advies Glenn Helberg, Leticia Nieto
streamers Shanna Zwart (ShannaNina) & Nigel Sean, Jellinek, Tony van Rooij van het Trimbos Instituut en Zowi Vermeire van de Utrechtse Universiteit.

Lies of Civilisation

2019

In 2019 presenteert muziektheatergezelschap Het Geluid Maastricht de internationale muziektheatrale co-creatie Lies of Civilization, in uitwisseling met Musiktheatertage Wien (AT), Operadagen Rotterdam (NL), Musik der Jahrhunderte Stuttgart (DE) en de National Opera Bergen (NO). In deze internationale coproductie worden vier zeer verschillende hedendaagse, jonge componisten uitgenodigd een nieuwe compositie te schrijven, opgevoerd onder de begeleiding van muziektheatergezelschap Het Geluid Maastricht. De specifieke lokaliteit van de vier genodigde componisten wordt daarbij vertaald naar een esthetische vorm, die het publiek zal leiden langs de verschillende posities. De componisten krijgen de mogelijkheid om met een ensemble van 4 zangers en 4 instrumentalisten (inclusief elektronica) een nieuw stuk van 15 minuten te creëren. De 4 stukken worden uitgevoerd door de Neue Vocalsolisten Stuttgart als zangensemble en het Oostenrijkse nieuwe muziekensemble PHACE.

Lies of Civilization bevraagt de ‚mythe van de beschaving‘ en adresseert de structuur van normen en waarden in de westerse culturele geschiedenis, evenals diens tekortkomingen. Onder het onuitputtelijke geloof in vooruitgang en de ogenschijnlijke euforie over de prestaties van de beschaving gaan vaak duistere en arbitraire agenda‘s schuil. Dit universeel thema wordt vanuit vier verschillende thematische aspecten benaderd en verkent rond onderzoekslijnen als machts- en afhankelijkheidsstructuren, globalisatie en sociaaleconomische processen. Vier muzikale kunstenaars, elk met een eigen compositorisch handschrift, worden samengebracht in één monumentaal muziektheaterproject: Yiran Zhao, geboren in China maar woonachtig in Oostenrijk; Malte Giesen, geboren en getogen in Duitsland; Natalia Dominguez Rangél, opgegroeid in Colombia, maar als componist opgeleid en gevormd in Amsterdam; en Øyvind Mæland, die woont en werkt in Noorwegen.

Credits:
Neue Vokalsolisten Stuttgart: Truike van der Poel, Mezzosopraan - Martin Nagy, Tenor - Guillermo Anzorena, Bariton - Andreas Fischer, Bass
Soloists of PHACE: Mathilde Hoursiangou, keyboard/sampler - Reinhold Brunner, clarinet - Berndt Thurner, percussie

Regie: Gable & Romy Roelofsen / Het Geluid Maastricht
Scenografie: Davy van Gerven;
Dramaturgie: Georg Steker, Christine Fischer, Het Geluid
Idee en concept: Georg Steker
Productiie Manager: Jakob Berger / Music of the Centuries Stuttgart
Een coproductie van Musik der Jahrhunderte Stuttgart (DE), Musiktheatertage Wien (AT), Operadagen Rotterdam (NL), National Opera Bergen (NO) en Het Geluid Maastricht (NL).

Common Chorale

Dec 2018

Common Chorale: het meest sociaal diverse en inclusieve koor van Nederland! Een project over sociale ongelijkheid van muziektheatergezelschap Het Geluid Maastricht

Een muziektheatervoorstelling van een speciaal voor de gelegenheid opgericht projectkoor. De leden van het koor van Common Chorale variëren van mensen met een voedselbankindicatie tot aan welgestelden met een bestuursfunctie in het bedrijfsleven. Van jonge moeders tot aan AOW’ers. Van buitenlandse studenten tot aan rasechte Maastrichtenaren.

Maastricht is een stad waar de verschillen tussen arm en rijk, laag- en hoogopgeleid enorm groot zijn. Een middenlaag bestaat nagenoeg niet meer. Common Chorale duikt in de haarvaten van de stad.

Het begrip commoning biedt een alternatief voor het alomtegenwoordige kapitalistische systeem waarop de huidige samenleving is gebaseerd. Waar een eindproduct normaliter centraal staat, is het proces binnen commoning even belangrijk als de uiteindelijke output. Commoning gaat uit van wederkerigheid, uitwisseling, zorg en gezamenlijke groei, waardoor het zich bij uitstek leent voor het verkennen van maatschappelijke vraagstukken als armoede en inkomensongelijkheid.

In de aanloop naar de uitvoeringen heeft het koor thema’s verkend rond welvaartsverdeling, armoede en voedsel in Maastricht. Ze werden daarbij begeleid door professionals uit de wereld van opera, dirigenten en theaterregisseurs. De muziek voor Common Chorale is gecomponeerd door Thanasis Deligiannes, Monique Krüss en Geert Oddens. Zangeres/vocal coach Kirsten Schötteldreier heeft de muzikale leiding.

Recensies:
https://www.nrc.nl/nieuws/2018/12/19/rijk-en-arm-zingen-samen-in-bonnefantenmuseum-a3126469

https://www.limburger.nl/cnt/dmf20181218_00084917

Archive of Love

July 2018

Een muzikale zoektocht naar de essentie van de liefde - staged concert voor 6 stemmen.

Wat als liefde niet iets persoonlijks is, maar juist de meest universele van alle emoties? De personages en het landschap veranderen wellicht, maar het verhaal van de liefde is net zo oud als de mensheid.

Voor An Archive of Love hercomponeerde Annelies Van Parys haar Ah, cette Fable tot een versie voor 6 stemmen. In deze liedcyclus raakt een engel verstrikt in een aardse liefde. Blijft hij op aarde, dan sterft hij, maar als hij opvliegt, sterft zijn geliefde. Naarmate deze kleine tragedie zich verder ontvouwt, resoneert het grote archief van liefdesverhalen steeds meer mee. Woorden, geluiden en emoties brengen herinneringen naar boven aan voorbije liefdes en passies, zowel sacraal als profaan. Echo’s en fragmenten van andere, oudere liefdesliederen hechten zich aan dit nieuwe verhaal, onderbreken en completeren het, en stuwen het in nieuwe richtingen.

Cast & Crew
Neue Vocalsolisten Stuttgart
sopraan: Johanna Zimmer sopraan: Susanne Leitz-Lorey
mezzosporaan: Truike van der Poel
tenor: Martin Nagy bariton: Guillermo Anzorena
bas: Andreas Fischer

compositie: Annelies Van Parys, José Sanchez-Verdu, Claude Vivier, Claudio Monteverdi e.a.
muzikale arrangementen: Annelies Van Parys
concept & muzikale/tekstuele dramaturgie: Gaea Schoeters
regie: Gable Roelofsen & Romy Roelofsen (Het Geluid Maastricht)
set design: Davy Van Gerven
productie: Neue Vocalsolisten Stuttgart, Concertgebouw Brugge, Het Geluid Maastricht.

Kill the West in Me

2017

Kill the West in Me is een muziek theatrale voorstelling waarin de geschiedenissen van de historische Kartini en de fictieve Katini samengebracht worden, gespeeld door een actrice en een zangeres. Voor deze voorstelling heeft de gelauwerde schrijver Ayu Utima, een kritisch en hedendaags antwoord geschreven op de brieven van Kartini (1879 – 1904), die gezien wordt als de eerste grote feministe van Indonesië. Dit antwoord is het personage Katini, zonder r, een Indonesische werkster die werkt voor in een van de Arabische oliestaten. Zij spiegelt Indonesië geschiedenissen van feminisme, koloniale verhoudingen en machtsmisbruik, maar verhoudt zich ook kritisch tegenover Kartini’s gedachtegoed en het geromantiseerde beeld dat van haar is over gebleven. Wat blijft er tegenwoordig over van Kartini’s dromen van vrijgevochten Indonesië vrouwen en haar zusters in het westen?

De twee verhalen bundelen verschillende muzikale, theatrale en sociale geschiedenissen. De
muziek voor dit viertalige libretto, is geschreven door twee vernieuwende componisten;
Jonas Bisquert schreef voor Gamelan ensemble Gending en Boudewijn Tarenskeen voor strijkkwartet Doelenkwartet. De gamelan spreekt voor degeschiedenissen van Javaanse en Indonesische muziek, terwijl de strijkers de Westerse muzikale tradities vertegenwoordigen.

De actrice maakt gebruik van invloeden van de Javaanse wajang en de sopraan combineert traditionele Javaanse dansen met elementen uit de Urban Dance. De krachtige ontmoeting tussen strijkers en gamelan en de lichamelijkheid van de performers vraagt om hetzelfde: het ontmantelen van deze geërfde geschiedenis van misbruik.

Recensie: https://theaderks.wordpress.com/2017/10/29/kill-the-west-in-me-muziektheater-over-botsing-oost-west/

Weltatem

2016

In november 2016 ging tijdens Reisopera's TechTrip Festival Weltatem in premiere: een interactieve muziektheatervoorstelling met virtual reality en live klassieke muziek. Weltatem is een unieke combinatie van een live concert en een interactieve Virtual Reality ervaring. Het publiek krijgt tijdens de voorstelling een VR-bril op en speelt zelf een actieve rol in de voorstelling. Weltatem gaat over zang, de kracht van zingen en de uniciteit van jouw eigen stem. Tijdens deze voorstelling wordt je meegenomen in een andere wereld, omringd door beeld en klank.

Weltatem is geproduceerd in kader van het Reisopera Techtrip festival, een samenwerking tussen De Nederlandse Reisopera en Het Geluid Maastricht en de Technische Universiteit Twente met steun van het Ministerie van OC&W en de Provincie Limburg.

Credits:
Muziek: Die Blumenmädchen (1882, Parsifal, Richard Wagner), gedeelte uit Ein Deutches Requiem (1868, Johannes Brahms), Everyday Robots (Damon Albarn), arrangement Simon Lenski
Regie: Het Geluid Maastricht
Installatie: Mush (Marouscha Levy)
Virtual Reality: Wildvreemd
Virtual Reality Game: Monobanda PLAY
Geluidsontwerp: Spook.fm
Zang: TechTripkoor
Muziek en muzikale leiding en advies/VR ervaring: Klangk (Kirsten Schötteldreier)
Productie: Nederlandse Reisopera/Musica Sacra/Studio Enklaar & Het Geluid Maastricht

les nuits d’été

Nov 2016

The performance Les Nuits d'été is a music theatrical fever dream. We meet two young nurses. We hear their reflections on the heavy, often nocturnal work and their daily concerns with love, life and death. With the use of drone images, we experience the life and suffering of their terminally ill patients.

The nurses dwell in an imaginary wellness centre. We encounter them as they have a moment to relax and escape their difficult daily work in the hospital. On a daily basis, they care of their patients with heart and soul. But now is the time to take care of themselves.

They talk about life in the big city, their love affairs, their work. They talk about growing up in this high-tech society. The harsh reality of their daily life is continuously present. Their reflections are - as is the song cycle Les Nuits d'été by Hector Berlioz - about love, life and death: from the innocent side of love to the darkest side of losing someone close to you.

NL

De voorstelling Les Nuits d'été is een muziek theatrale koortsdroom. We maken kennis met twee jonge verpleegsters. We horen hun bespiegelingen over het zware, vaak nachtelijke, werk en hun dagelijkse beslommeringen met liefde, leven en dood. Aan de hand van dronebeelden ervaren we het leven en lijden van hun terminaal zieke patiënten.

De verpleegkundigen wonen in een denkbeeldig wellness centre. We komen ze tegen op een moment om te ontspannen en te ontsnappen aan het zware dagelijkse werk in het ziekenhuis. Dagelijks zorgen zij met hart en ziel voor hun patiënten: nu is het tijd om voor zichzelf te zorgen.

Ze vertellen over het leven in de grote stad, hun liefdes, hun werk. Ze vertellen over het opgroeien in deze hightech samenleving. De harde realiteit van hun dagelijks leven is continu aanwezig. Hun reflecties gaan - net als de liederencyclus Les Nuits d'été van Hector Berlioz - over liefde, leven en dood: van de onschuldige kant van de liefde tot de donkerste kant van het verliezen van iemand die je dierbaar is.

Credits:
Regie Het Geluid Maastricht
Muziek Gector Berlioz
Geluidsontwerp Salvador Breed
Dramaturgie Lieke van Hoogenhuyze
Video Judith Hofland
Musici Het TechTripOrkest o.l.v. Peter Bogaert
Zang Johane Ansell
Acteurs Gable Roelofsen, Dichi Wit
Dans Jinko Adams, Joey Janssen, Paula Niehoff
Stem Hugo Koolschijn
Drones Dutch Drone Team.

In samenwerking met de Nederlandse Reispopera.

regie Het Geluid Maastricht · Geluidsontwerp Salvador Breed · Dramaturg Lieke van Hoogenhuyze · video Judith Hofland · Musici het TechTripOrkest o.l.v. Peter Bogaert · zang Johane Ansell · acteurs Gable Roelofsen, Dichi Wit · dans Jinko Adams, Joey Janssen, Paula Niehoff stem Hugo Koolschijn · drones Dutch Drone Team.

Common Carnaval

2016

In 2016 ontwierp Het Geluid het project Common Carnaval en gaf leiding aan een samenwerking tussen vele culturele en maatschappelijke partners. In dit project waarin performativiteit, design en muzikaliteit een grote rollen speelden, werden nieuwkomers via een artistiek samenwerkingsproces samengebracht met oude Maastrichtenaren. Via deze strategie werden de voormalig vluchtelingen geïntroduceerd tot de Maastrichtse carnavalstraditie en de samenleving an sich. Common carnaval won zowel de Charlemagne Youthprice van het Europees parlement als de Willem de Vliegenpenning en kreeg aandacht van de grote landelijke media.

De Maastrichtse samenleving koestert haar gebruiken, oude en nieuwe bestaan naast elkaar. Carnaval is één van die tradities. Het ritueel van carnaval is opgebouwd uit vele gebeurtenissen: samenkomsten van mensen, in grotere en kleinere groepen, ook al in de aanloop naar ‘Vastelaovend’ toe. Samen kostuums maken, aan de wagens bouwen, samen muziek maken, eten en drinken. Het motto van de Maastrichtse Vastelaovend is verbinden door ‘Plezeer & Sjariteit’, door plezier en liefdadigheid.

Common Carnaval is een project door, voor en met inwoners van de stad Maastricht, vluchtelingen en nieuwkomers. Eén van de peilers van de Mestreechter Geis waar de stad Maastricht zo trots op is, is de tolerante levensopvatting. Daarom willen wij carnaval, de voorbereidingen, de uiteindelijke optocht en het vieren erna als gelegenheid nemen om de vluchtelingen ‘welkom’ te heten, hen te ontmoeten en deel te laten nemen aan de gemeenschap.

Het allereerste idee voor de bouw van de carnavalswagen is ontstaan tussen de iArts studenten Jasper Wüller, Gerold Sewcharan, Raki Eckstein-Kovacs, Tess Elsschot en muziektheatergezelschap Het Geluid Maastricht. Na een prachtige aanmoedigingsbrief van Burgemeester Annemarie Penn - Te Strake gericht aan de iArts studenten is door Het Geluid Maastricht en Bureau Europa nagedacht over hoe dit project buiten de muren van de opleiding, daadwerkelijk zou kunnen plaatsvinden en stadsbreed getrokken zou kunnen worden. Common Carnaval - zoals Bureau Europa dit bijzondere project noemde - mag, naast het welkom heten van de vluchtelingen en nieuwkomers in Maastricht, gezien worden als een ultieme poging om dwars door verschillende culturen en klassensystemen gezamenlijk aan iets te bouwen.